丁國紅美國紐約世貿(mào)中心

個人藝術項目•金繕計劃即將開展

丁國紅美國紐約世貿(mào)中心個人藝術項目•金繕計劃，將于2021年2月11一13日（大年三十、正月初一、初二）展覽。

受美國亞洲文化中心邀請，與紐約TheBLANC藝術空間合作，農(nóng)歷新年之際，在美國著名的世貿(mào)中心廣場The Oculus 呈現(xiàn)Restoration主題作品，珍妮•羅斯福為策展人。美國著名的開放空間—世貿(mào)中心廣場The Oculus，每天平均人流量25萬人次。展覽將與世貿(mào)中心中國農(nóng)歷新年慶祝點燈儀式同步進行。屆時The Oculus 和世貿(mào)中心塔樓將會呈現(xiàn)紅色燈光慶祝中國年。

世貿(mào)中心廣場The Oculus

萬物皆有裂痕，

那是光照進來的地方。

——萊昂納德·科恩《頌歌》

丁國紅《金繕計劃》

2020年是特別的一年，新冠疫情改變了世界發(fā)展的節(jié)奏和步伐，改變了人們的正常生活，也加劇了這個世界的撕裂，世界將何去何從，未來將會如何？我們無從得知。面對這個充滿紛爭與日益碎片化的世界，藝術何為？藝術家何為？也許，來自中國的藝術家丁國紅的《金繕計劃》會帶給我們更多的啟示。

金繕是源自中國的一種古老的修復工藝，金繕代表一種態(tài)度，用世上最貴重的物質(zhì)與精神來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，坦然接受生命中的不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的向往，化殘缺為美，在不完美中追求完美，由此獲得升華，反而超越原有的層面，達到更高的境界。

藝術家丁國紅以一個當代藝術家的敏感和智慧，不斷激活一個個休眠于東方文化中的古老基因，將金繕這一源于東方傳統(tǒng)的古老修復工藝，轉(zhuǎn)換成自己的創(chuàng)作的觀念，完成了對金繕這一概念巧妙的移植與嫁接，賦予其更多隱喻、象征的修辭意義。

無論自然宇宙、人類社會以及個體生命，總有兩種力量在相互撕扯，那就是生長與消亡，所有的裂痕皆因力的相互作用所致，這種相互作用永無休止。而文明的意義恰恰在于，明知裂痕與毀滅將是我們無法抗拒的宿命，而我們依然固執(zhí)與不甘地在這荒蕪的世界上編織秩序與完美，還有另外一些人則俯身拾掇起這滿地的碎片，小心翼翼地修復與縫補，成為照亮自己與他人暗淡生命的一束微光。

當然，如果僅僅停留在美學層面解讀丁國紅的《金繕計劃》也許是對藝術家的誤讀，在我看來，從藝術家近年來的《水墨計劃》、《脈象計劃》到《金繕計劃》，是丁國紅從畫家思維到藝術家思維的自覺“升緯”，是對之前二十余年的畫家思維的反思與切割，是超越畫種界限尋找更為開放和包容的表達可能性的徹悟與自然嬗變，是出于自覺意義上的個人創(chuàng)作方法論系統(tǒng)的升級換代。

藝術作品傳遞的是藝術家對于現(xiàn)實的立場、對于世界的態(tài)度，對于時代的感受，丁國紅的《金繕計劃》以東方的思維方式和獨特的創(chuàng)作方法論系統(tǒng)，對今天的世界給出了自己的回應，為今天多元化的藝術生態(tài)和藝術表現(xiàn)的可能性提供了一個值得關注的個案。

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