孔雀舞舞蹈藝術(shù)賞析

傣族是云南省的古老民族之一，居住在云南省西南部靠邊境的地區(qū)，主要是西雙版納傣族自治州、德宏傣族景頗族自治州和耿馬、孟連傣族自治縣，它是一個跨國界的民族，分布地區(qū)與鄰國老撾、緬甸、越南毗鄰，人口約有一百多萬，主要信仰小乘佛教。傣族人民熱愛藝術(shù)、能歌善舞?！翱兹肝琛弊鳛榇雒褡宓拇硇晕璧福兄凭玫奈幕瘹v史。最早有關(guān)《孔雀舞》的記載就是在唐史上《新唐書》：唐代的貞元十六年(公元800年)，驟國派人帶了一個班子去長安獻藝，這次的演出其中有個節(jié)目就叫“孔雀桃臺”，根據(jù)古語的研究，“孔雀桃臺”就是孔雀表演的意思，也可以理解為孔雀舞。這就是唐代對孔雀舞最早的記載。傣族人喜愛孔雀，在他們看來孔雀本身所具有的某些品質(zhì)正與他們所尊重所喜愛的品質(zhì)相似，于是人們賦予它更顯明更豐富更擴大的意義，使孔雀成為美、威儀、和平、吉祥的象征，它就自然而然地成為傣族文化藝術(shù)取材的對象。

(資料圖片僅供參考)

一、上世紀從民間走向舞臺的“孔雀舞”的流變

從孔雀舞的發(fā)展歷程我們可以看到:早期的毛相跳的《雙人孔雀舞》是孔雀舞最早的舞臺杰作，它是在原始民族民間舞蹈的基礎(chǔ)上，采用了整理、改編、發(fā)揮的方式，這是以本地區(qū)的少數(shù)民族群眾的審美為針對性的“初級改造”。一般是運用傳統(tǒng)的藝術(shù)手段，對原始民族民間舞蹈進行適當?shù)恼?、編排和發(fā)揮，因此這種改造并不傷筋動骨，由于改編者長期生活在民族地區(qū)，受原始傳統(tǒng)文化的熏陶，思想觀念比較審慎，對藝術(shù)的要求具有二重性，一方面對原始民族民間舞蹈虔誠崇拜，節(jié)日、慶典、祭祀必跳，另一方面又對外部世界的舞蹈有強烈的好奇心和模仿欲望。因此他的改造只是利用民族舞蹈隨意性大的特點，在原有的一招一式的基礎(chǔ)上進行一點自由發(fā)揮和借鑒，同時在把握舞蹈特制的基礎(chǔ)上，對其進行了重新的整理和編排，使之“有頭有尾”，有起伏變化，更符合主題內(nèi)容，雖然動作還是那么一些，但它已經(jīng)變成一個完整的作品，并為人們所接受和喜愛。

從50年代到80年代，這一時期的作品程度不同的運用原始舞蹈的素材，經(jīng)過提煉民族性格和再創(chuàng)造，形成民族特色和時代精神相結(jié)合的作品，他們的基本特點是民族特色較為濃郁，雖然經(jīng)過創(chuàng)作但仍然可以看到原始素材的存在，可以具體指出作品中的某段某節(jié)某個動作來自原始素材。在旋律和節(jié)奏上明顯的增加現(xiàn)代色彩，拋棄了原來單一、缺少變化的舞蹈特性，但是對于技巧要求并不是特別高，藝術(shù)風(fēng)格比較大眾化，容易引起共鳴，便于流傳，不過于強調(diào)創(chuàng)作者的個人風(fēng)格。這一類創(chuàng)作主要以金明的《孔雀舞》和刀美蘭的《金色的孔雀》為代表。

80年代之后孔雀舞進入了一種民族審美性的繼承，吸取民族的精魂、脫胎換骨的創(chuàng)作方式使這類作品的標志，它需要改造者對少數(shù)民族的舞蹈及民族歷史、風(fēng)俗、宗教心理素質(zhì)等有深入的了解，并能融會貫通，能夠熟練地把握民族舞蹈的內(nèi)涵和和特征。在此基礎(chǔ)上，概括、提煉出基本特征，運用現(xiàn)代技巧和綜合表現(xiàn)手段進行創(chuàng)作，著意于神似而不是形似，看不到原始素材的堆砌，甚至看不到具體的原始素材，但是它閃耀著民族舞蹈的風(fēng)采，這些作品即充滿現(xiàn)代的氣息，符合現(xiàn)代的審美標準，又具有較高的藝術(shù)水平和欣賞價值，既要有對民族舞蹈的透徹了解和悟性，更要有高超的技巧，這里主要以楊麗萍的《雀之靈》為代表。

從原生態(tài)的傣族民間孔雀舞到毛相的《雙人孔雀舞》，從金明的《孔雀舞》、刀美蘭的《金色孔雀》到楊麗萍的《雀之靈》，孔雀舞從傣族民間走向舞臺，從舞臺走向了世界，走進了課堂也走進了人們的心靈。

進入21世紀后，隨著舞臺作品形式不斷提高，編導(dǎo)越來越注重舞蹈本體美的形式的開掘，對于傳統(tǒng)的忽視和不尊重，加大了與民族的距離。其次，以市場為代表的另一形態(tài)民族舞蹈，完全以市場為出發(fā)點，將傳統(tǒng)異化。

二、21世紀看重市場遠離神圣的舞臺孔雀舞——《碧波孔雀》

2002年，中國歌舞團推出了大型歌舞《秘境之旅》可以算作民族民間舞創(chuàng)作“時尚化”的代表性作品，這一次名為《碧波孔雀》的舞蹈，以一種艷麗的色彩展現(xiàn)在人們的面前。世紀之初的中國，在市場經(jīng)濟的強力推動下，以市場為導(dǎo)向的文藝路線也越來越堂而皇之的被人們認同。這一時期，市場經(jīng)濟早已成為主導(dǎo)人們的社會生活、社會觀念與行為的重要因素，傳統(tǒng)藝術(shù)的審美價值發(fā)生變化，形式價值高于內(nèi)容價值，審美感性化、刺激化、新奇化流行于世，這種娛樂化、消費化的都市文化，在大眾傳媒的操作中獲得傳播，并增強了藝術(shù)上的媚俗趨勢，同時也加劇了民族民間舞蹈市場化，商品化、時尚化的趨勢，并引發(fā)了相當?shù)臓幾h。與以前民族民間舞蹈隨時代而創(chuàng)新不同，《碧波孔雀》的出現(xiàn)更令我們具有一種文化的危機感。

1.強烈的感官沖擊

《碧波孔雀》以一種艷麗的色彩塑造了一群動感十足的現(xiàn)代孔雀形象。編導(dǎo)將作品中及教學(xué)中孔雀舞的動作與阿拉伯的動律相結(jié)合(作品中很多動作元素取自《傣女》和《孔雀飛來》)，從體態(tài)到動律再到形象本身完全改變了傳統(tǒng)孔雀舞的面目。演員身著綠色超短的上衣，散式魚尾裙，孔雀翎的頭飾，帶著嫵媚的表情，強勁的舞動著身體的中段。舞蹈中的音樂是帶有傳統(tǒng)元素創(chuàng)作的現(xiàn)代音樂，中間穿插阿拉伯式的鼓點，結(jié)尾以演員不斷的碎抖胯推向高潮，最后在各種三道彎姿態(tài)形成的造型中嘎然而止。

如果拋開民族舞蹈的頭銜，單從商業(yè)舞蹈的角度來看，《碧波孔雀》應(yīng)該是一個受歡迎的作品，強烈的視覺沖擊、性感的舞姿加上動感的節(jié)奏和異域的色彩，極大地迎合了現(xiàn)代人的感觀審美。然而如果從民族舞蹈的角度來分析《碧波孔雀》，我認為它是失敗的，無論從單一的舞蹈語匯還是整體的舞蹈意象，《碧波孔雀》都完全遠離了傣族舞蹈的界限。首先從動律上講，《碧波孔雀》主要動律在中段，運用了阿拉伯舞蹈中的圓胯、直線胯和抖胯，體態(tài)為上身后傾，頂胯，突出胸部和胯部的反向前后動律。編導(dǎo)似乎十分熱衷于這種夸張的中段表演，在其另一個哈尼族舞蹈作品《顫》中，也用了類似的表現(xiàn)手法。其次《碧波孔雀》中嫵媚、夸張的表情更具有西方的外向型性格。比如“肚皮舞”，這種舞蹈的本意就是吸引異性，由于豐滿的胸部，柔軟的腹部是女性美的特征，當然要大膽體現(xiàn)這種美，其思維方式也是直接的，認為對人類的生存發(fā)展有利的就是美的，反之就是不美，這與中國的傳統(tǒng)有著較大的差異，與傣族舞蹈的美也孑然相反。

2.商品經(jīng)濟下遠離圣神的危機

“在經(jīng)歷了50年代孔雀舞的性別突破和80年代《雀之靈》的靈性唯美之后，《碧波孔雀》徹底的摒棄了傳統(tǒng)孔雀舞以女性模擬孔雀的委婉，轉(zhuǎn)而直白的表現(xiàn)性感、美麗的少女。孔雀不再是中國女性美的代表，而是如孔雀一般美麗的女性本身成為表現(xiàn)的主體。傳統(tǒng)文化的函韻意味在“碧波孔雀”的艷麗露臍裝中成為了真空，曾經(jīng)鮮活在歷史文化中的孔雀意象也成為一個無足輕重的噓頭，女性和她們舞動的身體赫然凸現(xiàn)出來?！薄侗滩兹浮返谋憩F(xiàn)方式以一種極端現(xiàn)代的方式?jīng)_擊著人們的感觀。作曲突破了以往傣族音樂創(chuàng)作的傳統(tǒng)，采用了現(xiàn)代音樂節(jié)奏和國際流行的配器手法，使其更具有了新鮮時尚的魅力。與之相呼應(yīng)的是，舞蹈中融入了現(xiàn)代爵士和肚皮舞的一些特征。這些時尚的元素并非以隱匿的姿態(tài)出現(xiàn)，而是憑借著與傳統(tǒng)文化背道而馳的大膽張揚身體的表現(xiàn)方式，喧賓奪主的顛覆了傳統(tǒng)傣族舞蹈的面目。當“艷麗的孔雀們”在激烈的"音樂中舞動著身體的中段時，傳統(tǒng)文化中的神圣也隨之銷聲匿跡。

劉建老師在《從“雀之靈”到雀之“尾”》的文章中，將不同年代的孔雀舞劃分成了不同的等級：《金色的孔雀》以柔美的女性舞蹈宣告“我娛神”;《雀之靈》以其神圣的姿態(tài)宣告“我是神”;《孔雀飛來》以靈動的少女舞蹈宣告“我是人”;而《碧波孔雀》卻以一個全然不同的語系宣告“我娛人”，同時孔雀的神圣意味也全然喪失?？兹肝柚凶诮桃馕兜牡蛫蕵穼徝赖脑鰪娬沁@一時代市場經(jīng)濟下的產(chǎn)物。

世紀末，傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念與價值標準被洶涌而來的商品大潮解構(gòu)了，某些藝術(shù)創(chuàng)作者不再是高遠理想的追索者，也不再是人類靈魂的工程師，他們打碎了百年來自我設(shè)定的精神鏡象，遠離了宏偉的經(jīng)典敘事，掙脫了理念之網(wǎng)，在藝術(shù)商品化、世俗化和欲望化過程中，泯滅了心中最后一點精神圣火。隨著市場經(jīng)濟體制的不斷深入，人們形成了新的文化觀念和氛圍，改變了傳統(tǒng)的審美價值取向和趣味。生產(chǎn)力的提高帶來了物質(zhì)水平的提高，加大了人們對舞蹈的審美消費量，并且通過市場來得到滿足。一方面，消費者的增多帶來了新的舞蹈需求的增長，這為民族舞蹈的繁榮帶來了良好的契機。在舞蹈創(chuàng)作方面，市場經(jīng)濟的發(fā)展，外來文化的介入，使創(chuàng)作者獲得更廣泛的自由度，政治上的寬容也使得創(chuàng)作者可以充分發(fā)揮自身的潛質(zhì)。但是從另一個角度來看，市場經(jīng)濟的深入也導(dǎo)致了藝術(shù)功利原則的盛行。舞蹈創(chuàng)作為了獲得必要的經(jīng)濟支持，必須滿足市場的趣味，這使得民族舞蹈創(chuàng)作在市場經(jīng)濟制約下出現(xiàn)了商品化的傾向，以經(jīng)濟利益作為創(chuàng)作的直接目的，疏離了民族、疏離了傳統(tǒng)。

很顯然，功利的心態(tài)成就了現(xiàn)代市場經(jīng)濟下民族藝術(shù)的又一種藝術(shù)形態(tài)，筆者認為，如果這種形式成為一種趨勢，那么對于民族民間舞蹈的發(fā)展將是毀滅性的，它只能是現(xiàn)代市場舞蹈的某一種存在形式，而并不能成為民族舞蹈的主流。

三、民族文化的傳承與發(fā)展

一個民族的文化傳統(tǒng)，一個國家傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展，都面臨著與民族舞蹈同樣的矛盾和問題。改革開放的中國，如何在接納先進的人類文明成果的同時，將本民族的文化傳統(tǒng)中的優(yōu)良部分加以保護繼承和發(fā)揚光大，是新世紀每一個中國人應(yīng)該認真思考的重要問題。從孔雀舞的舞臺發(fā)展歷程所折射出的對民族舞蹈發(fā)展道路的啟示，也令我們對當代民族舞蹈創(chuàng)作的傳承問題有了更深層的反思。

中華民族生生不息，華夏文明源遠流長，孔雀舞只是這文明之河中一朵小小的浪花。然而即使之于滄海，每一滴水都有其閃閃發(fā)光的寶貴價值。如何使這朵浪花不致湮滅、如何使這一滴文化之水不會消亡，同樣需要每一個中國人的共同努力。只有根植于華夏文明積淀的歷史土壤，以民族文化的核心價值觀、審美觀和世界觀為理想和意境，以保護、揚棄和創(chuàng)新為手段，利用一切可以利用的人類文明與科技的最新成果，才能使祖國的文明、文化和藝術(shù)之樹萬古長青，并綻放出最鮮艷的花朵，結(jié)出更加豐碩的果實。