作為來源于民間的藝術(shù)形式，相聲與民眾之間有著天然的親和力，始終和人民的思想感情和社會生活緊密相連，反映了群眾生活中的情趣與喜怒哀樂。它與眾不同的藝術(shù)體系的生成與定型，更是與整個民族文化藝術(shù)的發(fā)展和美學追求不可分割。從某種意義上來說，相聲已經(jīng)成為我們“內(nèi)化于語言、情感和日常生活的文化經(jīng)驗”。

相聲是雅俗共賞的藝術(shù)。在以侯寶林、馬三立為代表的一批前輩大家的倡導和努力下，相聲藝術(shù)開始了美學層面的自覺追求。“于嬉笑詼諧之處，包含絕大文章”，方能稱得上是佳品。流傳至今的數(shù)百段傳統(tǒng)相聲中，不乏精品，是幾代相聲藝人集體智慧的結(jié)晶。例如《窩頭論》，以駢文的形式，夸張的手法，從百姓日常飲食中生發(fā)出喜劇因素，令人解頤的同時由衷感佩作者的獨具匠心和文學功力。再如《漫話燕京》，從人所共知卻又未必盡知其詳?shù)臍v史知識中，以別解的方式引發(fā)出許多耐人尋味的笑料，使人一笑之余又有所啟迪和收益。其他諸如《夸住宅》《開粥廠》《歪批三國》等我們耳熟能詳?shù)亩巫?，其中的人情、趣味、風俗、倫理，皆有著植根大眾的審美內(nèi)核。而更多帶有辛辣諷刺意味的作品，則更印證了相聲藝術(shù)言近旨遠的現(xiàn)實主義特色。

反觀當下的一些相聲作品，似乎少了些相聲本應(yīng)有的精氣神兒。究其原因，一方面，相聲的門檻似乎降低了，給當下的年輕人造成了一種錯覺，只要不怯場、敢張口，穿上大褂似乎就是說相聲的了，相關(guān)知識儲備與藝術(shù)修養(yǎng)都不夠。另一方面，對于傳統(tǒng)相聲與相聲傳統(tǒng)缺乏足夠的辨析能力，一廂情愿地將規(guī)矩、行話等當作不可或缺的相聲傳統(tǒng)，卻有意無意地忽略了對相聲傳統(tǒng)的深層認知。殊不知，相聲看似簡略實則高妙的漫話聊天方式、鋪平墊穩(wěn)首尾呼應(yīng)的結(jié)構(gòu)方法、嬉笑怒罵婉而多諷的審美追求以及對世態(tài)人情的深度描摹等，無不是中華文化精神傳統(tǒng)的獨特呈現(xiàn)，是民族喜劇意識的濃縮與釋放。而這，遠非會背幾段貫口會講幾個笑話便能輕松駕馭。今天的從業(yè)者要多一些對傳統(tǒng)相聲之精華的鉆研與領(lǐng)悟，并將其運用到新相聲的創(chuàng)演中，無論是相聲的形式、內(nèi)容，或是題材、立意，必須始終保持與時代精神同頻共振，向生活要笑聲。這樣才能真正實現(xiàn)“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展”，實現(xiàn)新的歷史時期相聲的可持續(xù)發(fā)展。(作者為北京曲藝家協(xié)會副主席蔣慧明)