在詩詞界，提起李煜的大名幾乎無人不曉!他的作品就像天空中閃耀著的星星，每一顆都那么獨特，讓人陶醉其中。其實，作品就像星星一樣，都具有觀賞價值。不過，詩詞作品還充滿了詩人的感情，不僅讓讀者觀賞，還能讓讀者有所感悟!

作為君主，李煜沒什么突出的政績，也沒有能力保護他的子民。不過，作為一位詞人，李煜無疑非常成功。夾雜在“唐宋詩詞文壇”之間，李煜仍是那么的出眾。

李煜的詩詞能流傳至今，一點也不奇怪，時間能夠證明，只有經典才值得被永久流傳!而李煜的作品，更是經典中的經典。

千百年來，李煜的作品被后人模仿了一遍又一遍，不過，大多數都只模仿出其“形”，難以表達出其神。就如在其他詩人眼中，《虞美人》的“一江春水”表現出的是積極的情感，充滿了春意，能夠讓人心情好轉。不過，在李煜的眼中，這“春水”卻充滿了愁情。

感傷之下，李煜吟出了“恰似一江春水向東流”的絕美詞句，自此之后，以“春水”表達愁情便成為了大多數詩人的潮流。

亡國之君總是充滿了憂愁，李煜無時無刻不在思念故國，在悲愁之下，李煜寫下詞句“小樓昨夜又東風”。僅是一個“又”字引發(fā)出了無限感慨，將傷感之情推向了更濃的境界。

多少年來，詩詞作者們不斷模仿，但卻始終處于模仿的境界，“超越”幾乎是不可能的事情。畢竟，只有親身經歷過的人才能寫出那種愁情。

雖然李煜的眾多詞作被后人模仿，但是有一首卻沒人效仿。不是看不起，而是將它捧得太高，不敢去仿，怕弄出笑話。所以，六百多年來，沒有一人敢去仿寫這首詩?？v然是詩詞大家，也選擇了沉默。

這首詞便是《長相思》，詞的意境非常唯美。下面我們先來看一下整首詞的原貌：

讀完這首詞，細心的朋友可能發(fā)現了一個亮點，就是這首詞的基調是悲涼的，全詞都是圍繞著“愁”字展開描寫，放眼望去，全詞中卻沒有一個愁字。

沒有一定的文學素養(yǎng)，是絕對辦不到的，也就是如今我們所說的“詞窮”。另外，我們不難發(fā)現，這首詞給人的感覺很清新，因為這是李煜早期寫下的作品，還保留著“花間詞”的特點。

這首詞雖然不見一個愁字，而且給人的感覺比較清晰，但是要仿寫它真有那么難嗎?老實說，還真難，僅是看表面就需要高超的能力。

例如，李煜在這首詞作中運用到了“重疊的意向”，開篇第一句，便以“重山”作為起筆，而且有著遞進關系。所以說，要想仿寫，這句式也要求一樣，所以一般人還真沒這個能力。

另外，李煜在堆砌景象之時沒有用到“連接詞”，都是輕描淡寫般地一筆帶過。然而，這些意向疊加在一起，卻起到了妙用，自然而然地表現出了一種相思愁情。這就是妙用景物的作用，以景寫情，更能打動人心。李煜不愧是寫詞的高手，他這樣的能力不知道訓練了多少年。

一直到清朝時涌現出一位青年才俊，在詩詞方面也有矚目成就。此人的大名各位應該都聽說過，便是“納蘭性德”，名字聽起來就給人一種唯美的感覺，而他寫下的詩詞，同樣也是如此，文字唯美，意境唯美。

在清朝的詞人當中，納蘭性德認第一當之無愧!百年來無人敢仿的佳詞，納蘭性德沒有退縮，而是也有感而發(fā)，寫下了另一首經典之作。

納蘭性德仿寫版的《長相思》有多唯美?下面我們就一起來欣賞一下吧：

仿寫這首詞時，納蘭性德正值二十七歲。當時，康熙東巡，納蘭性德隨同前往。夜已深，塞外的夜晚總是充滿了涼意，給人一種孤獨的感覺。

而納蘭性德向來多愁善感，看著塞外的千帳明燈，心中睡意一掃而光。隨后，在孤寂氛圍的影響下，納蘭性德寫下了這篇經典。

這首詞不管是從語言風格還是從意境上來看，與李煜寫下的長相思都有諸多相似之處。若說納蘭性德沒有模仿，小編第一個不相信。

說起來，納蘭性德對李煜非常崇拜，一直視其為學習的對象，而且納蘭性德也曾多次公開贊賞過李煜的才華。所以說，納蘭性德在寫下這篇作品時，肯定受到了李煜的影響。

從內容上來看，李煜寫的是愁情，而納蘭性德同樣圍繞著“愁”展開描寫。重要的是，兩人寫愁都沒有用到愁字。難不成，這還是巧合?

或許，納蘭性德這是有意而為之，目的就是想要與李煜一較高下，看看誰的才情更勝一籌。說實話，這兩首詞都非常經典，真的很難判斷出誰更勝一籌。

有一點不同，李煜開篇寫的是靜景，而納蘭性德則靈機一動，以“化靜為動”的手法進行描寫。“山一程”，有點像趕路的意味;而“一重山”，所表現出來的只有景物，失去了那么一絲靈動之氣。

納蘭性德這首詞中，有一句非常經典，就連王國維也曾高度評價，這句就是“夜深千帳燈”。深夜的塞外，除了月色之外，發(fā)出光亮的便是這“千帳燈”了，亮著的不僅是燭光，更是士兵們“思念家鄉(xiāng)”的心。

看起來，納蘭性德的這首詞也全是在描寫景物，實則不然。高手過招，每一步都很細致，精妙絕倫。看似寫景，實則抒情，這再一次與李煜的作品形成對比之勢。同樣的手法，相似的意境，唯美的文字，無一不在進行較量。